modernismo (art nouveau), 1890-1920 (europa,usa,sudamérica)
El modernismo como tal, nace en Bélgica de la mano de Van de Velde y Víctor Horta aunque las ideas estéticas de John Ruskin y William Morris fueron en gran medida las aspiraciones en las que se basó esta corriente de renovación artística.
El Modernismo representara una ruptura con los estilos arbitrarios en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). La estética nueva que se trató de crear se inspiró en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal.
Uno de los objetivos esenciales del modernismo fue hacer desaparecer los límites entre las diferentes artes: el modernismo, dirigido por arquitectos y artistas libres, pretendió una renovación estéticamente consciente del arte, de la decoración, del arte del mueble y de las artes industriales en general. Tiene su punto de partida en el movimiento que, ya a mediados del siglo XIX apareció en Inglaterra con Ruskin y Morris como guías, estos juzgaron que un retorno a las tradiciones artesanas y al ideal de vida medieval era lo único que podía salvar la cultura y el arte del peligro del industrialismo y de las pavorosas aglomeraciones ciudadanas.
Claros y más diáfanos interiores, con muebles muy a menudo pintados de blanco y diseñados mucho más libres y espontáneamente que antes, forman la decoración de las casas modernistas: aparece una abundante ornamentación vegetal que, en muchos puntos, se relaciona con la decoración gótica y la rococó; las líneas se hacen sinuosas y ondulantes. La ornamentación modernista es rica y variada; se basa, principalmente en la decoración en madera mediante relieves y molduras; en las paredes se utilizan estucos, esgrafiados, pinturas o aplicaciones cerámicas; se hace el empleo del hierro forjado, que adopta las más caprichosas formas. La decoración modernista, invadiendo las superficies de las paredes, tiene un cierto parentesco con el rococó.
En España tenemos buenos ejemplos de arquitectura y decoración modernista, sobre todo en Barcelona. Sin embargo, el genio indiscutible de este estilo es el catalán Antonio Gaudí, que por su fantasía extraordinaria, se aparta, en cierto modo, de las direcciones finales del estilo para crear el suyo personal e inconfundible que le ha dado gran fama en el mundo entero: sus obras cumbre son el Palacio Güell y el templo de la Sagrada Familia. Gaudí es el precursor de muchas soluciones arquitectónicas de la segunda mitad del siglo XX. Su máxima aspiración es acercarse a la naturaleza, y por ello, aplica a sus obras, sistemáticamente, una decoración a base de motivos fitomorfos y zoomorfos.
El Modernismo representara una ruptura con los estilos arbitrarios en la época, tanto los de tradición academicista (el historicismo o el eclecticismo) como los rupturistas (realismo o impresionismo). La estética nueva que se trató de crear se inspiró en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal.
Uno de los objetivos esenciales del modernismo fue hacer desaparecer los límites entre las diferentes artes: el modernismo, dirigido por arquitectos y artistas libres, pretendió una renovación estéticamente consciente del arte, de la decoración, del arte del mueble y de las artes industriales en general. Tiene su punto de partida en el movimiento que, ya a mediados del siglo XIX apareció en Inglaterra con Ruskin y Morris como guías, estos juzgaron que un retorno a las tradiciones artesanas y al ideal de vida medieval era lo único que podía salvar la cultura y el arte del peligro del industrialismo y de las pavorosas aglomeraciones ciudadanas.
Claros y más diáfanos interiores, con muebles muy a menudo pintados de blanco y diseñados mucho más libres y espontáneamente que antes, forman la decoración de las casas modernistas: aparece una abundante ornamentación vegetal que, en muchos puntos, se relaciona con la decoración gótica y la rococó; las líneas se hacen sinuosas y ondulantes. La ornamentación modernista es rica y variada; se basa, principalmente en la decoración en madera mediante relieves y molduras; en las paredes se utilizan estucos, esgrafiados, pinturas o aplicaciones cerámicas; se hace el empleo del hierro forjado, que adopta las más caprichosas formas. La decoración modernista, invadiendo las superficies de las paredes, tiene un cierto parentesco con el rococó.
En España tenemos buenos ejemplos de arquitectura y decoración modernista, sobre todo en Barcelona. Sin embargo, el genio indiscutible de este estilo es el catalán Antonio Gaudí, que por su fantasía extraordinaria, se aparta, en cierto modo, de las direcciones finales del estilo para crear el suyo personal e inconfundible que le ha dado gran fama en el mundo entero: sus obras cumbre son el Palacio Güell y el templo de la Sagrada Familia. Gaudí es el precursor de muchas soluciones arquitectónicas de la segunda mitad del siglo XX. Su máxima aspiración es acercarse a la naturaleza, y por ello, aplica a sus obras, sistemáticamente, una decoración a base de motivos fitomorfos y zoomorfos.
denominaciones
objetivos |
características |
consumidoresEsencialmente la clase burguesa, orgullosa de sí misma y que bysca la ostentación.
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tendencias
modernismo ondulante
principales obras y autores
El primer edificio que refleja el estilo del Art Nouveau fue esta casa unifamiliar construida en Bruselas por Víctor Horta entre los años 1892-93. Se inserta en un solar estrecho y profundo, entre medianeras ciegas, de manera que recibe luces sólo por los lados. La estructura es metálica, totalmente visible en el interior, y en la fachada en la parte central acristalada. El alzado principal tiene, como elemento dominante, el bow-window (combinación de cuatro o más marcos de ventanas, que se unen para formar un arco; son como miradores con forma curvilínea). En el primer piso hay una serie de ventanas separadas por pequeñas columnas de piedra y, en el segundo, balcones altos de forjado a forjado, ligeramente retranqueados y protegidos con una barandilla de hierro. En el tercer piso el bow-window se convierte en una terraza. Están presentes en la fachada muchos elementos poco corrientes, como las superficies onduladas, las platabandas metálicas vistas, el curioso diseño de la balaustrada, etc. Con la Casa Tassel, Horta introdujo el hierro en la vivienda, empleándolo como material de construcción y simultáneamente, para los ornamentos lineales y flexibles; el gran jardín de invierno del piso bajo es sostenido por un esqueleto metálico visto, montantes elegantes soportan la escalera y son típicamente decorativas las barandillas de escalera y balcón. Suelos, paredes y techos se cubren de “líneas látigo”, también llamadas “líneas Horta”, serpentean, se entrelazan, ondean y ascienden por los montantes del acristalamiento, rodean las patas de los muebles y retornan sobre si. Son en su mayoría motivos vegetales. |
modernismo geométrico
principales obras y autores
- Nace en Glasgow, Escocia, en 1868. - Muere en londres en 1928. - Se educa en la escuela de Glasgow 1898-99. - Es cofundador del grupo The Four, dedicado al diseño de objetos y al interiorismo. - Trabaja también como arquitecto. - Sus años de éxito como diseñador y arquitecto comprenden de 1895 a 1914 - Su estilo ejerce influencia sobre los diseñadores de la sezession vienesa. Silla Hill House, 1902. - Inspiración japonesa - Madera de fresno lacada en negro - respaldo en escalera que arranca del suelo - La parte superior del respaldo adopta un diseño reticular que aparece en otros objetos de Mackintosh. La Silla Hill House de Charles Rennie Mackintosh es considerada uno de los primeros diseños del Movimiento Moderno. La Silla fue diseñada para la sala de estar de la Casa de la Colina, construida en 1902 en Helensburgh por el propio Mackintosh. Años antes en la Exposición de la secesión vienesa Mackintosh presentó una serie de silla de respaldo alto entre las que se encontraban la silla Argyle, otro de los famosos diseños del arquitecto escocés. Es una silla que se caracteriza por su alto respaldo, decorado con formas rectas que posteriormente inspirarían a los miembros de la Wienner Werkstatte. La silla tiene como principal objetivo ser un elemento decorativo, una obra de arte para el día a día. No se trata de una silla comercial, es una pieza para contemplar y admirar. La firma Cassina la fabrica y la comercializa desde 1973. El material empleado para la estructura es la madera de roble tintado de negro satinado. En las versiones originales, se utilizó la madera de fresno lacada en negro. El forro de asiento tiene un tejido especial, verde o rosa. Mesa, 1918. - Madera de fresno lacada en negro. - Inspiración japonesa (madera lacada en negro). Hill House (1902-1904). - Detalles tradicionales: torreones, bow windows - Detalles innovadores: · La casa se diseña teniendo en cuenta la necesidades de sus inquilinos, no su armonía externa. · En los muros no hay cornisas ni molduras · Los paramentos se cubren con una capa uniforme de revoque gris. · La tonalidad gris de los muros y del tejado de pizarra hace que la vivienda se confunda intencionadamente con el cielo escocés. |
antonio gaudí (1852-1926)
Antoni Gaudí i Cornet fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que hacer.
Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso "trencadís" hecho con piezas de cerámica de desecho.
Después de unos inicios influenciado por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del S.XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, helicoide y conoide.
La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que hacer.
Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso "trencadís" hecho con piezas de cerámica de desecho.
Después de unos inicios influenciado por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del S.XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, helicoide y conoide.
La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.
ARQUITECTURA
Parque Güell, Barcelona (1900-1914).
En 1926 sus puertas fueron abiertas al público y en 1984 fue declarado patrimonio de la humanidad por la UNESCO. - Es una obra distinta, que se pensó para ser un recinto privado, de una urbanización. - Debían cumplir una función práctica pero también ser un reclamo llamativo. - La cruz y otros motivos religiosos está siempre presente en la obra de Gaudí. - Reja del parque güel: hierro fundido, motivo vegetal inspirado en una hoja de palma. No es un motivo ondulante, es modernista pero original y atractivo. - La escalinata, de acceso a la urbanización es de doble rampa y adornada con una iguana, el escudo de catalina y una cabeza de serpiente (material: trencadís) y canalizaciones para recoger el agua de lluvia. -Las columnas no coinciden con las características del modernismo geométrico ni ondulante. Inspirada en el orden clásico, el dórico, tiene éntasis de abajo son más anchas el capitel es muy sobrio, a parte de abajo está cubierta de trencadís. - La cubierta es bulbosa. - En el techo se pueden observar las hermosas ruedas de mosaicos de colores realizadas con piezas rotas de mosaico. El cielo raso también tiene miles de azulejos incrustados que, si se lo observa a la distancia, le dan una apariencia similar a la de una serpiente. - Pórtico: Se puede observar la yuxtaposición pulsante, o yuxtaposición espacial, en la que se compenetran elipses y elementos lenticulares. |
Casa Batlló, Barcelona, 1905.
Va a contar con la colaboración de otros arquitectos. Va a encargar los elementos artísticos a los más importantes artesanos de barcelona y cataluña. En la fachada va a utilizar unos elementos que utilizará en la pedrera. Lo primero que destaca son los elementos ondulantes que se reflejan en la fachada (yuxtaposición punzante). En el paramento de la fachada utiliza nuevamente la decoración de cerámica buscando siempre formas abstractas y vegetales y un intenso color que no estábamos acostumbrados a ver. Elementos que nos recuerdan a un cráneo (balcones). Las columnas que dividen en dos los balcones (parteluz). La fachada se corona con un elemento potentísimo que son la torre y la cruz. De tipo poético, historicismo y medievalista. La cruz va a aparecer después en la sagrada familia. Cubierta a dos aguas irregular, orgánica, con forma ondulada que sugiere la forma de la espalda de un dragón cubierta por escamas. La cubierta en su interior que estaba destinada a desván está resuelto de manera que va a solucionar de manera sistemática ya que se encuentra en otras obras, con arcos hiperbólicos y el grupo the four. Va a trabajar de manera sistemática con la curva. Algunos de estos trabajos hacen que nos recuerde al expresionismo. parece que va en contra de las propias leyes de la arquitectura. Yuxtaposición pulsante: es el contraste de formas cóncavas y convexas. |
La casa Milà (Pedrera), 1906-1910.
Hecha por encargo del aristócrata Pere Milà Camps. El propietario se reserva una planta para casa particular y el resto para alquiler (unos 300m). Está costruído a base de pilares de hiero vigas y muros de carga. Las tejerías La fachada está hechas de una piedra calcárea que se deja sin pulir, en los balcones las rejas están trabajadas en hierro dejando formas marinas como algas. La cubierta es a dos aguas con formas onduladas. La chimeneas tiene un aspecto entre expresionista y medievalista que son las salidas de las escaleras. La planta tiene formas muy orgánicas que nos recuerdan a un hormiguero, a un laberinto o un panal. El patio de luces, tiene innovaciones impropias del momento, las rejas se diseñaron pensando en los sistemas de riego, calefacción, ascensor. Además, el edificio era más alto de lo permitido en la ciudad. |
MUEBLES
Primera fase (periodo de juventud o experimentación)
Pupitre de trabajo, 1878. - Es una obra temprana del arquitecto (26 años) - La realizó en una ebanistería de la ciudad en la que había trabajado para finalizar sus estudios. - Es un tanto ecléctico ( una melcla de distintos estilos) - Apariencia de pesadez. Sitial para la capilla-Panteón de sobrellano, comillas, 1878. - Parecen muebles muy pesados. Utiliza un lenguaje neogótico. - Tracería y cardina del gótico. Chaise-longue. Palacio Güell, 1889. - Estructura de hierro y madera. Tapicería original de piel de vaca. - Tipología inspirada en el segundo imperio Francés, el período más recargado del siglo XIX. - Está hecha con madera y hierro. - Ya se intuye un movimiento curva cercana al modernismo. 1888 Tocador-calzador paplacio Güel. 1888. - El espejo es un poco más de estilo expresionista. |
Fase de madurez
Sillón casa Calvet Flores, canapé casa Calvet Flore y Casa Batlló. - Patas inclinadas para hacer la silla más estable, agujeros para no resvalarse… Silla thinking man's |