art decó (1925), parís.
Es un estilo decorativo en sintonía con el art nouveau, es decir un estilo que impregna sobretodo a las artes decorativas, mobiliario, joyería, cartelería, publicidad, más que la pintura y la escultura.
Se da en Europa y América. Se utilizaban materiales de lujo y nuevos como baquelita, cromo, plásticos, maderas nobles y pieles. La decoración estaba por encima de la funcionalidad.
Los antecedentes están en la secesión francesa.
Se da en Europa y América. Se utilizaban materiales de lujo y nuevos como baquelita, cromo, plásticos, maderas nobles y pieles. La decoración estaba por encima de la funcionalidad.
Los antecedentes están en la secesión francesa.
contexto histórico |
características |
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fases
Primera: década de 1920.
Obras y artistas:
Las líneas son rigurosas en su diseño, se alejan de los excesos del modernismo ondulante, a pesar de que algunos de sus muebles se huelen aromas del estilo tan conservadores como el estilo imperio o es estilo Luis XVI. Trabaja con paderas suntuosas, el palisandro o el abaranto. Incrustaciones de concha o de marfil e incluso de piel de pescado curtida o piel de avestruz. Por lo tanto sus piezas resultarán siempre piezas únicas, lujosas y de precio elevado. El hecho de que fueran tan caras fue criticado, y Ruhlmann contestó en 1930 (un año después del Crack): “Fue un gran error tener en cuenta a la clase media a la hora de definir una vía de trabajo o de lanzar una moda o un gusto concretos. En ninguna época las nuevas creaciones se dirigieron a las clases medias. Siempre fueron las élites las que proporcionaron a los artistas el tiempo y el dinero necesarios para dedicarse a las investigaciones laboriosas que desembocan en una ejecución perfecta. Estoy convencido de que hay que volver a esta sana fórmula”. |
Segunda: se extiende a lo largo de la década de 1930.
Se llega a un art decó popularizado, que abarata sus costes para llegar a una sociedad más amplia. Se incorporan nuevos materiales industriales, como papel de aluminio y la resina fenólica. Por lo tanto materiales industriales y más baratos. Procedimientos de fabricación industriales, piezas seriadas y poco interés por la pieza única. Este art decó popular produjo incluso piezas Kitsch, baquelita (define el arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente).
Eileen Gray fue una artista de la laca, diseñadora de muebles, de interiores y arquitecta irlandesa bien conocida por incorporar el trabajo de la laca con lujo en el international style. Fue una de las primeras mujeres reconocidas internacionalmente en la actividad del diseño industrial. Sus primeros grabajos son productos de lujo para una clase social adinerada, pero ella pronto realiza un viaje por Europa y queda impresionada por el Neoplasticismo, usa el tubo de acero y piezas mecanizadas. Pasa de un Decó exótico a un Decó avanzado, moderno, de composiciones geométricas abstractas para finalmente dar un salto al movimiento moderna. Es una figura en sintonía con los trabajos de la diseñadora moderna. En el año 20 se le encarga la redecoración del apartamento de Mathieu Levy.
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edificio chrysler
Localización: Lexington Avenue con Calle 42, Nueva York.
Obra maestra del Art Deco construída en 1930, que se ha convertido en una de las estructuras mas admiradas de Manhattan con sus gárgolas y sus puntas de acero inoxidable. Los turistas solo pueden visitar el lobby. Finalizado en 1930, el edificio Chrysler es un símbolo distintivo de la ciudad , que mide 319 metros y está situado en el lado este de Manhattan en la intersección de la calle 42 y la Avenida Lexington. Construido originalmente por la chrysler corporación el edificio es actualmente copropiedad de TMW Real Estate (75%) y Tishman Speyer Properties (25%). El edificio Chrysler fue diseñado por William van Alen para el contratista William H. Reynolds y posteriormente vendido a Walter P. Chrysler como sede central para su compañía. En el momento en que se estaba levantando el edificio, los constructores de Nueva York se encontraban en una dura competición para construir el rascacielos más alto del mundo. El edificio Chrysler fue construido a una media de 4 plantas por semana y ningún trabajador murió durante su construcción. Apenas antes de su finalización, el edificio se encontraba igualado con el de Wall Street 40 de H. Craig Severance, este último agregó posteriormente dos pies a su edificio y reclamó el título de edificio más grande del mundo (esta distinción excluía a las estructuras, torre eiffell) Van Alen previamente había conseguido permiso en secreto para construir una aguja, que fue construida dentro del edificio. La aguja de acero inoxidable Nirosta fue colocada en la cima del edificio una tarde de Noviembre de 1929 haciendo del edifico Chrysler no sólo el edificio más alto del mundo sino también la estructura más alta. Van Alen y Chrysler disfrutaron esta distinción durante menos de un año antes de que fuera entregada ESB. Desafortunadamente la satisfacción de Van Alen quedó empañada por la negativa de Walter Chrysler a pagar sus honorarios. El edificio Chrysler es un magnífico ejemplo del estilo arquitectónico art deco la ornamentación distintiva de la torre está basada en los tapacubos usados por entonces en los automóviles Chrysler. El vestíbulo es igualmente elegante. Cuando el edificio se abrió por primera vez contaba con una galería de acceso público en la parte alta, esta galería fue sustituida pocos años más tarde por un restaurante, pero ninguna de estas dos iniciativas fueron capaces de ser económicamente sostenibles durante la gran depresión así que el originario mirador se convirtió en un club privado. Los pisos superiores del edificio son estrechos con techos inclinados y bajos, diseñados principalmente pensando en el aspecto exterior con interiores útiles únicamente para albergar emisoras de radio y otros equipamientos mecánicos y eléctrico. El edificio Chrysler fue ignorado por los críticos del momento por su supuesta "frívola" decoración, que se apartaba del estricto funcionalismo modernista. El público general, sin embargo, rápidamente lo vio con admiración y afecto. Con el tiempo vino a ser considerado por muchos como la más bella expresión arquitectónica de los años 20. |